La edición número cuarenta y cinco de esta cita, que comenzó su andadura en 1981, volverá a convertir a la localidad leridana de Tárrega en el lugar de encuentro del sector de las artes escénicas a nivel internacional. Bajo la dirección artística y ejecutiva de Anna Giribet Argilès y Natàlia Lloreta Pané, respectivamente, FiraTàrrega 2025 mantiene en su ADN trabajar para la dinamización de la creación escénica catalana y el intercambio artístico profesional en clave nacional e internacional, con una atención especial a las artes de calle y a los proyectos que implican a la ciudadanía en el espacio público.
Este 2025, ‘conectar’ es el leitmotiv de la feria, un pretexto que se entiende como una oportunidad para sintonizar con los demás, desarrollar empatía y establecer relaciones más profundas con el mundo. Hasta once espectáculos de la programación tienen como denominador común este concepto. Además, de los 54 trabajos que se mostrarán en total, diecinueve son estrenos y, en cuanto a la procedencia: un 50% son de Cataluña; un 30%, del resto del Estado español; un 18% internacional y un 2% de procedencia mixta. Además de la presencia habitual de artistas de diversas comunidades de España (Euskadi, Baleares, Navarra, Galicia…) este año se ha puesto un acento solidario con la presencia de 3 compañías del País Valenciano. Las 10 compañías internacionales de este año proceden de 6 países: Andorra, Bélgica, Francia, Irlanda, Portugal y Reino Unido.
EQUILIBRIO ENTRE TALENTO EMERGENTE Y CONSOLIDADO
Los espectadores y los profesionales acreditados podrán disfrutar con las creaciones más recientes de compañías de trayectoria y de renombre como Agrupación Señor Serrano, Campi qui pugui, Cía. Zum Zum Teatre; pero también tendrán la oportunidad de conocer los talentos más emergentes de la mano de formaciones jóvenes, muchas de las cuales apuestan por las artes callejeras: Ana F. Melero & Luna Sánchez, Colectivo Dánzate, Curollas, La nenas theatre, Llum de fideu o Street Fools, entre otros.
APOSTAR POR LAS ARTES DE CALLE
FiraTàrrega 2025 incluye hasta 33 compañías que actuarán por primera vez, lo que remarca el papel de renovación, descubrimiento y oportunidad del certamen. La programación se emplazará eminentemente en el espacio público, con un 72% de los espectáculos que tendrán lugar en la calle. Un 4 % se exhibirán en espacios no-convencionales y el otro 24% en recintos de sala. Cabe remarcar que todas las compañías de procedencia internacional mostrarán trabajos centrados en el espacio público, con lo que habrá un retrato bastante aproximado del estado de la creación actual en artes callejeras, en especial en el continente europeo. Este año la Fira también hará una mirada especial a las artes de calle irlandesas, con un Spotlight Irlanda que permitirá ver a 4 compañías de este país.
La programación seleccionada por la dirección artística de FiraTàrrega se puede estructurar en 6 bloques diferentes: gran formato, conectar, calle internacional, nombres referentes, talentos emergentes y prendas discursivas. Aunque no son compartimentos estancos, nos sirven para aglutinar proyectos con denominadores comunes. La excepción sería el gran formato, donde solo se enmarca INTERFERÈNCIA 03: Breu inici d’aproximació fugaç al prefaci del segon folre en l’esfondra. Trajecte a 85bpm de Teatres de Campanya – Marc Salicrú, un espectáculo coproducido conjuntamente por la Mercè Arts de Carrer, el festival Grec y FiraTàrrega. Una pieza de teatro de calle, música y participación que utiliza la ciudad como partitura, con el objetivo de espectacularizar la cotidianidad y que permite percibir los eventos cotidianos desde una perspectiva estética y visceral.
CONECTAR
En este apartado encontramos hasta once propuestas: Banda esfèrica presenta la pieza de calle Granotes al cel, aigua a la terra! que, desde la danza y el humor, propone un encuentro comunitario para redescubrir el cielo, celebrar la lluvia y la vida. Los conocidos Campi qui pugui llegar con Camelvà, un espectáculo de calle lúdica para todos los públicos que convierte el espacio público en la parada de feria del juego de los camellos. La Cía. Eudald Ferré & Cía. Pasabarret presentarán La Caravana del Dr. Masterfil, una instalación-laboratorio de títeres e imaginería circense, donde un profesor muestra sus prodigios mediante el imaginario de los feriantes y las galerías de freaks americanas.
La compañía emergente valenciana Colectivo Dánzate llega con Me encanta bailar pero se me da fatal, una acción participativa de danza en la calle que propone dejar de lado los prejuicios e invita a todos a bailar. Eléctrico 28 presenta The place, una performance inmersiva donde confluyen perspectivas y sentidos, para repensar la relación que tenemos o podríamos tener con los sitios. Escarlata ofrecerán Ròdols i cigrons, una pieza de calle rodeada por una proyección audiovisual de 360º planteada como un viaje ‘circnematográfico’ que despierta el deseo de vivir en un mundo más libre y más emocionante. En su Tenet, los Eunoia Kolektiva son ocho amigos que desafían la gravedad a través de los equilibrios acrobáticos y cuestionan la percepción de la realidad que nos rodea.
El proyecto de Hilària nos trae una noche de monólogos con algunas de las voces más ácidas y brillantes del humor catalán actual: Alba Segarra, Març Llinàs, Godai Garcia, Andrés Fajngold, Oye Sherman y Marc Sarrats. Los Hotel iocandi, con su Conhort, con una mirada entre tierna e irónica, y con el circo como lenguaje, plantean una oda a las miserias que nos hacen iguales. Nacho Flores estrena Domte, un dúo de circo contemporáneo callejero que, inspirado en un imaginario mitológico, contrapone la dominación a la colaboración en un viaje de transformación de su protagonista. Los Nyamnyam presentan Cinemàtica, una pieza que, partiendo de la revisión del trabajo de los pioneros de la danza contemporánea Raymond e Isadora Duncan, propone un ejercicio especulativo en torno a la gestualidad y el trabajo de los oficios artesanales. Los alumnos y profesores de la Escuela de Artes Ondara de Tàrrega han participado en el proceso de creación de esta pieza.
CALLE INTERNACIONAL
La programación 2025 incluye hasta 10 piezas de circo, danza y teatro de calle internacionales. De Bélgica llega Circumstances con Beyond, un espectáculo de circo y danza donde seis intérpretes construyen estructuras impresionantes desarrollando una coreografía de Piet Van Dycke. De Francia tenemos a Cirque Inextremiste con Damoclès una pieza participativa que propone afrontar un reto constructivo colectivamente; y también Jordi Galí – Cie Arrangement Provisoire con El instante en que nos gestas, una pieza poética de danza y movimiento que invita al espectador a testimoniar un diálogo entre el gesto y la materia y refleja la dureza de la construcción, los peligros del circo y el saber hacer del artesano.
Desde Portugal, Coração nariz Mãos con Rizoma un solo de circo, danza y teatro de objetos sobre la sensibilidad, la fuerza, la adversidad, la infancia y la imaginación. De Andorra tenemos Emma Riba y su Fuego y Lugar, un solo de danza de calle que establece diálogo entre la tierra y el cuerpo, entre lo que arraiga y lo que se transforma, entre la exploración y el reposo. Del Reino Unido, Gorilla Circus con RPM, una parábola hipnótica que combina acrobacias, danza urbana y patinaje sobre ruedas sobre una cinta transportadora y explora los aspectos trágicos, cómicos y absurdos de la sociedad contemporánea.
Y desde Irlanda 4 propuestas callejeras: Hippana.Maleta, con Runners una pieza de circo que combina malabarismos, objetos y sonidos sobre una cinta de correr, para cuestionar nuestra capacidad de avanzar en una sociedad cada vez más inmóvil. Jazzville Productions, con The most dangerous animal in the world, una fábula, con una oveja que explora el coraje, el sentido de pertenencia y el coste de la autenticidad. Kristyn Fontanella, con Miss Mary, un solo de baile callejero que sigue las huellas de los maestros de baile irlandeses. Y Maleta Company & Cie. Balancetoi con Claudette, un espectáculo de títeres y malabares que rinde homenaje a las madrinas que abandonaron sus sueños y han dedicado su vida a servir a los demás.
NOMBRES REFERENTES
Los artistas consolidados aportan a la programación la garantía de unas trayectorias más que reconocidas. Agrupación Señor Serrano presenta su Historia del amor donde una performer explica su particular cosmogonía, mezcla de experiencias personales y postales históricas, mediante la narración oral, el trabajo performativo y una avalancha de recursos audiovisuales. Ángeles de trapo ofrecerá Mi gran caracol , una historia de amistad, superación, imaginación y aventuras en forma de espectáculo itinerante. La Compañía Albert Vidal nos hará disfrutar con su Inferno, una particular bajada a los infiernos a partir de La Divina Comedia de Dante Alighieri, con imágenes y cantos telúricos que ilustran el itinerario por los abismos del inframundo.
Cris Clown y su UFA, una instalación de clown, juego e improvisación que atrapa la atención de los peatones. Los Deabru beltzak con Su talka evocarán el encuentro entre la percusión y el fuego en una espiral de colores, aromas, ritmos y luz con una partitura pirotécnica perfectamente sincronizada. Elelei con Too much, un espectáculo multidisciplinar que, a través de la danza, el teatro y la acrobacia, cuestiona los roles de poder que se esconden detrás de las buenas intenciones. Indi Gest presentan su Weltschmerz (título provisional), una pieza de teatro contemporáneo escrita por el dramaturgo Ferran Dordal que adopta el formato de una partida de petanca real que reflexiona con lucidez e ironía sobre la precariedad y sobre la necesidad de adaptación a un mundo cambiante.
Insectotròpics con La conferencia de los pájaros narran, mediante un dispositivo de proyecciones y sombras, una metáfora de autoconocimiento que explora los límites, los miedos y las contradicciones humanas. El Hambre estrenará Quimera, una alegoría de la lucha entre el ser humano y las máquinas para conseguir el control, mediante un títere itinerante de 5 m de altura. Los Markeliñe con Artilusio presentan una máquina que permite recrear la fantasía de los libros en un espectáculo callejero que invita a jugar ya volar la imaginación. Nico Baixas estrena su One Hand Show, un minicabaret que combina virtuosismo y emoción con la intensidad del circo y la sorpresa de la magia. Onírica Mecánica con su Verne parte del universo aventurero de Jules Verne, para crear una pieza optimista, con todo tipo de recursos escénicos, que remarca una de nuestras cualidades como humanos: la capacidad de imaginar. El clown Pere Hosta con Woof construye un espectáculo de humor visual e improvisación que pone en evidencia los pensamientos humanos que trasladamos a los perros. Y les Ponten Pie que, en la escenografía inmersiva impactante de su Cae, ubican una alegoría sobre el respeto, la vulnerabilidad y la pérdida de la inocencia.
TALENTOS EMERGENTES
Una de nuestras razones de ser es contribuir al relevo generacional de los creadores de artes de calle, dando opción a los artistas que deben garantizar el futuro de esta disciplina. Por este motivo hemos programado las andaluzas Ana F. Melero & Luna Sánchez con Pies de gallina que nos ofrecerán una breve pieza de danza contemporánea que muestra una relación de apoyos y vulnerabilidades entre dos mujeres en la delicada frontera entre sensitividad y racionalidad. También los baleares Curolles con Tot bé una pieza con peonzas, clown y malabares donde el éxito y el fracaso se miden por las sonrisas del público. Los vascos iXa con Barruranzko Begiradak / Ollos Cara Adentro una pieza de movimiento concebida para espacios efímeros que indaga en la concepción surrealista del sueño.
Las navarras Las nenas theatre, con Torcidxs, que debutan con una performance donde las intérpretes corporizan el deseo de ser algo diferente a uno mismo, provocando una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fracaso.
Los catalanes Llum de fideu, con la propuesta Aquí, generada con la complicidad del público a partir del rodaje de una película, y que cuestiona nuestro lugar privilegiado en el universo. Los baleares Maya Triay y Mariona Jaume presentan S’albufera, un dúo de danza contemporánea que se adentra en la relación entre las personas y la naturaleza a través de un paisaje, de un estado físico, de unas sensaciones concretas. Los catalanes Street fools, con Banaba Flup una mirada clown sobre el cambio climático que remarca la importancia de la amistad, la alegría como actitud frente a las dificultades y el humor como el mejor salvavidas.
Y los gallegos Xampatito Pato, con Compaña, un espectáculo que fusiona el circo con la manipulación de títeres, generando imágenes que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico.
PRENDAS DISCURSIVAS
El último bloque de la programación hace referencia a las piezas que tienen un discurso que podríamos calificar como más reivindicativo o reflexivo sobre temas con los que convivimos a diario. La Cía. Vero Cendoya con Cicatrius monta un espectáculo inclusivo de danza-teatro que plantea la idea de la cicatriz como signo de identidad y huella de las batallas de un cuerpo. Josep Pedrals y Xavi Lloses con El latido orquestan un espectáculo metapoético, entre la convicción y la parodia, donde diseccionan la poesía a expensas de nuestras risas. La impaciencia con La fundació proponen un espectáculo de texto que da una mirada crítica a la historia de la Fundación March. Mambo project con Jovent presentan un espectáculo multidisciplinar y documental (teatro Verbatim) que da voz a los jóvenes y contrapone sus expectativas con personas de la tercera edad. Migue López con Tu Hermosura nos adentra en una mística trans donde la teatralidad, el alma popular y la experiencia trascendental dialogan para dejar paso al encuentro festivo.
Miguel Jiménez & Andrea Carrión, con The, llevan una breve pieza de danza contemporánea que se centra en la convivencia de dos cuerpos, bailando el límite entre humanidad y salvajía. Oriol Sauleda y Núria Martínez-Vernis son dos monstruos de la palabra que, con El gran bluf improvisan sin filtros, cortando cabezas y desencotillando la poesía de su rigidez convencional. Oulouy presenta la pieza de danza Black que, a partir de episodios de la historia reciente -como el movimiento #BlackLivesMatter o el asesinato de George Floyd-, reflexiona sobre la emancipación de la negritud contemporánea a través de un cuerpo que narra, interpela e incomoda.
Visitantes realizan una Mascletà poètica con una pieza de movimiento y pirotécnica creada para provocar una experiencia colectiva delirante. Y Zum Zum Teatre nos ofrecerá su Monstre rosa, un espectáculo sobre la diferencia a partir del cuento homónimo de Olga de Dios que plantea más preguntas que respuestas.
ENCUENTRO PROFESIONAL
Para seguir impulsando FiraTàrrega como lugar de encuentro referente de los programadores, el evento trabaja todo el año para mantener y renovar las conexiones profesionales de todo tipo. En el ámbito catalán, con iniciativas como Lleida Escena que, con el apoyo del IEI de la Diputación de Lleida, quiere aglutinar a los agentes que lideran actividades culturales en la demarcación de Lleida de forma presencial en septiembre y digitalmente el resto del año; o con actividades como Creación Escénica en Gira que, conjuntamente con la Plataforma Arts de Carrer, ofrecerá una jornada de presentación de espectáculos de artes de calle pensada para las programaciones culturales y programas escolares; el tradicional Lunch Meeting que organiza el Área de Mercado de Catalan Arts (ICEC, Generalidad de Cataluña) y es el encuentro de referencia entre las compañías catalanas de la programación y los agentes de fuera de Cataluña para impulsar nuevas relaciones y contratos. En el ámbito español la Feria se suma a la nueva iniciativa Itinerarios en Red , impulsada por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales y financiada por los fondos europeos Next Generation que llevará a la Feria 2 programadores de Alemania, 2 irlandeses y 2 delegados de Francia con el objetivo de fortalecer la internacional. En total, una quincena de representantes de la red española de teatros participan regularmente en la Fira para abrir nuestro mercado a los programadores de referencia del Estado. Se ha acordado también la invitación de una nueva Delegación Balear, con la complicidad del Instituto de Estudios Baleáricos, para facilitar la participación de 10 programadores de las Islas Baleares. También tienen acuerdos institucionales con Euskadi, Murcia, Navarra y Valencia que garantizan su presencia con stand e impulsan la participación de delegaciones profesionales. En el ámbito internacional , y gracias al apoyo del programa PICE de Acción Cultural Española, la Feria facilita la presencia en Tàrrega de Culture Ireland con una veintena de programadores, artistas y compañías irlandeses, que explicarán el actual panorama de las artes de calle y circo del país a los profesionales acreditados, en una actividad coordinada por la red. También las redes italianas Outdoor Arts Italy y CLAP Spettacolodalvivo estarán presentes con stand en La Llotja y una delegación de 15 profesionales de la creación en vivo para promover descubrimientos e intercambios profesionales internacionales. El proyecto CirC | Catalan Circus – International Rings acogerá una acción de intercambio con programadores de circo y calle de Alemania, en una colaboración conjunta de la APCC con ferias, festivales y equipamientos como Trapezi, Central del Circ o Ateneu 9Barris. También se mantienen activas las colaboraciones con Portugal o Reino Unido, que, un año más, vuelven a Tàrrega con presencia en La Lonja de Outdoor Arts Portugal, Xtrax y Outdoor Arts UK.
Este 2025 también se han renovado e impulsado nuevos convenios con las asociaciones y redes referentes del sector para facilitar la participación y visibilidad de una veintena de entidades de las artes escénicas.
El espacio de encuentro profesional se consolida en FiraTàrrega Catalan Arts con más de una veintena de actividades, entre las que destacan las sesiones Territorio Creativo LAB, destinadas a fomentar la conexión, el descubrimiento y el acompañamiento dentro del sector. Las actividades se articulan en formatos ágiles y destinados a los distintos perfiles profesionales acreditados.
A través de la herramienta digital FiraTarrega.Pro promueven la conexión profesional los 365 días del año, con una Comunidad Pro que actualmente cuenta con 3.000 profesionales de más de 1.900 entidades registradas y un Catálogo de Proyectos con más de 600 proyectos publicados.
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA
Se mantienen las Nits FiraTàrrega, una fórmula lúdica y musical que permite despedir las jornadas del viernes y el sábado con actuaciones de varios DJs.
Tras el éxito de la primera edición el pasado año y nuevamente en colaboración con el Club TRESC, se reeditan las Converses Creuades, una actividad orientada al público general y también a los profesionales que pone en diálogo los artistas de la programación con expertos en las materias temáticas asociadas a algunos espectáculos de la programación artística. Como novedad, las Conversaciones de este año se emplazarán en el Espacio La Palabra, en la plaza de los Comediants y serán de acceso gratuito.
También se mantienen las Vermuts Recomana, una actividad impulsada por este colectivo de críticos teatrales con la voluntad de compartir con el público y los profesionales impresiones sobre los espectáculos de la programación de FiraTàrrega.
En el ámbito de la participación se mantienen 3 iniciativas de éxito de estos últimos años. En primer término, el Escamot FiraTàrrega que ofrece a las personas implicadas la posibilidad de participar en procesos de creación, en actuaciones artísticas y en otras acciones de voluntariado. En segundo lugar, el Club dels Mecenes, la fórmula de implicación y apoyo de las empresas del territorio que cuelan apoyar la función cultural que representa la Feria. Y, finalmente, el acuerdo de colaboración con Foment Tàrrega, el colectivo de comerciantes de la ciudad que reúne a un centenar de establecimientos.
Podéis consultar toda su programación en su web.
