El Festival Escena Poblenou llega a la su 25 edición, con Ada Vilaró al frente como su directora artística, y lo hace manteniendo intacto el espíritu que lo ha definido durante un cuarto de siglo: apostar por la creación contemporánea, dar espacio a artistas emergentes, ocupar el espacio público y establecer vínculos con el territorio y la comunidad.
Del 22 al 25 de octubre, Poblenou volverá a convertirse en un gran escenario con una programación formada por 19 propuestas de artes vivas, que transitan entre el teatro, la danza, el circo, la performance y la música. Una edición especialmente conmemorativa que, a la vez que celebra el camino recorrido, pone la mirada en las nuevas formas de creación y en los artistas que están construyendo la escena del futuro.
La imagen de esta 25 edición, creada por la diseñadora Erika Zwiener, es una clara muestra de esta declaración de intenciones. Un sofá en llamas, un fuego festivo, compartido y transformador, que invita a abandonar la comodidad para salir a la calle, encontrarnos con los demás y dejarnos sacudir por las artes en vivo.
Este año y como parte de la celebración del 25 aniversario, manteniendo la voluntad de acercar las artes escénicas a toda la ciudadanía, Escena Poblenou lanza un abono de 5 entradas por 25€.
CREACIÓN Y NUEVAS MIRADAS
El festival empezará el jueves 22 de octubre con una nueva edición de ‘Embriones’, la convocatoria de apoyo a la creación que este año llega a la su 13 edición. Un espacio para descubrir proyectos en proceso y acercarse a las diferentes fases de investigación que hay detrás de una creación escénica.
Participarán cuatro propuestas, dos de sala y dos de calle:
Cosinart presentará 600 – El temps dins del maleter, un viaje poético y onírico a bordo de un Seat 600. Narcís y Roberta recorren el tiempo a través de objetos, recuerdos y historias, en una pieza que reivindica el valor de compartir tiempo i crear memoria colectiva.
Con Dia raro, Lasombrada propone una pieza de calle sin texto que explora la rareza y la fragilidad de las relaciones humanas. Tres personajes, a través del cuerpo, la máscara y el movimiento, transforman aquello cotidiano en un universo poético que invita a para y mirar.
Adrià Sánchez-Campo presentará La presència, un recorrido performativo que investiga la absencia a través del espacio público y doméstico. La pieza utiliza un lenguaje visual, artesanal e immersivo para preguntarse qué continua presente después de desaparecer.
Completa la edición de ‘Embriones’ Margues Blaves, de Cicuta, un dispositivo híbrido de teatro documental que parte de la muerte por eutanasia del padre de Adrià después de trece años conviviendo con el Parkinson. Una propuesta que abre preguntas sobre la dignidad de la vida y que, paradoxalmente, acaba convirtiendose en una celebración de la existencia.
FEMINISMOS, CREACIÓN Y NUEVAS MANERAS DE HACER
El viernes 23, Escena Poblenou pondrá el foco en las prácticas feministas y en las transformaciones que pueden generar en el sector cultural con la conversación Altres maneres, conducida por la periodista Júlia Bertran. El encuentro reunirá diferentes profesionales, entre ellas Marta Vergonyós Cabratosa, de La Bonne, Ada Vilaró, directora d’Escena Poblenou, y el equipo directivo del Grec Festival de Barcelona, para reflexionar sobre los proyectos liderados por mujeres, las metodologías de gestión feminista y la necesidad de cuestionar los modelos tradicionales de producción artística. Las maternidades, los tiempos de creación y las nuevas formas de organización serán algunos de los temas sobre la mesa.
También se podrá ver Xirinxina, de L’Atapeïda, una pieza de movimiento, teatro físico y humor protagonizada por dos mujeres que exploran la idea de la carga. A través de acciones como levantar, sostener o trasladar, y con la complicidad del público, la pieza plantea una pregunta sencilla pero universal: qué cargas llevamos y cómo podemos hacerlas más ligeras. Un espectáculo que vuelve a Escena Poblenou después de su paso por la última edición como Embrión.
Por la tarde llegará uno de los estrenos vinculados a las convocatorias del festival, Nacionalitat Espanyola: trampes, evidències i fotos prohibides, de Maria Solà, proyecto ganador de Les Escèniques, convocatoria impulsada por Escena Poblenou y La Bonne con la colaboración del Antic Teatre y la Fundació Joan Brossa. La artista parte de la su propia experiencia y de dos décadas de performances para construir una propuesta que pone en cuestión las relaciones entre el arte, la autoridad y los mecanismos del sistema.
Dos claras apuestas del festival por la creación con sello femenino y que demuestra su voluntad de dar apoyo a proyectos liderados por mujeres.
La jornada también incluirá una clase abierta y baile de swing con Més Que Swing Poblenou, una propuesta participativa que invita al vecindario y el público del festival a compartir danza y espacio público.
La noche continuará con AMBIENT RUINED MY LIFE av jam!, una jam audiovisual que reune músicos, artistas visuales y otros creadores alrededor de la experimentación sonora y la música electrónica. Nacida desde una perspectiva queer, la propuesta reivindica la creación colectiva y la convivencia de diferentes lenguajes audiovisuales.
EL ESPACIO PÚBLICO COMO ESCENARIO
El sábado 24 será una de las jornadas más intensas del festival, con varias propuestas que reivindican el espacio público como lugar de creación, participación y comunidad. Maisa Sally-Anna Perk presentará El Banquet de Te Negre, proyecto ganador de la 11 edición de Al Poblenou Fem Performances, convocatoria coorganizada por Escena Poblenou, las Áreas de Artes Escénicas y Artes Visuales de Can Felipa y la Fundación Carulla. La propuesta combina artes vivas, performance y trabajo comunitario y cuenta con la participación de vecinos y vecinas de Poblenou y diferentes aliados. A partir de la metáfora del ‘high tea’ y de un banquete real, la artista pone en relación la historia colonial, los códigos del privilegio y las memorias del barrio. Una propuesta intergeneracional y acompañada de música en directo que reivindica la existencia negra desde la suavidad, la alegría y la elegancia y que plantea un acto de reparación simbólica y de construcción de un nuevo imaginario colectivo.
La compañía Llum de Fideu presentará Aquí. Ext. Dia y Aquí. Ext. Nit, una propuesta de calle dividida en dos partes. Primero, el público asistirá al rodaje de una película; después, a su proyección en un cine al aire libre. El cine se convierte así en una herramienta para explorar la memoria de los espacios y preguntarnos hasta donde podemos rastrear el paso del tiempo.
La Compañía Sputniks presentará Tros, uno de los estrenos de la edición. Cuatro personajes están atrapados en un tiempo cíclico donde guerras, revueltas y momentos de felicidad vuelven a repetirse. Con humor, poética y circo, la compañía reflexiona sobre la condición humana y sobre la posibilidad de evitar aquello que parece inevitable.
En la Sala Beckett, Las Nenas Theatre traen Torcidxs, una pieza que juega con los mecanismos visibles del teatro y cuestiona las expectativas que recaen sobre los artistas. Cuatro intérpretes exploren el deseo de ser otro, el fracaso, la identidad y el error en una propuesta que combina performance, teatro y reflexión sobre la propia práctica escénica.
La programación de calle contará también con una muestra del taller profesional de artes de calle de Kamchàtka, una propuesta formativa que culminará con una presentación abierta durante el festival. Así como el taller impartido por la creadora Elaine Grayling con los alumnos del Institut 4 Cantons Desig d’aniversari a partir de sus deseos, recuerdos e imaginaciones.
El apoyo a la creación del Festival Escena Poblenou es posible gracias a su tejido colaborativo con otras entidades, equipamientos o festivales como El Canal de Salt, Nau Ivanow, La Bonne, Antic Teatre, Fundació Brossa, Àrees d’Arts Visuals i Arts Escèniques del Centre Cívic Can Felipa, Fundació Carulla, Ajuntament de Prats y Festival Itineràncies.
25 AÑOS PARA CELEBRAR
Veinticinco años después de la su primera edición, Escena Poblenou continua reivindicando la necesidad de un festival que arriesgue, que dé voz a las nuevas creaciones y que entienda la cultura como un espacio de relación y transformación. Esta 25 edición es, por lo tanto, una celebración del camino recorrido pero también una declaración de futuro. Una invitación a volver a salir de la comodidad, a ocupar las calles, a compartir tiempo y espacios y a continuar construyendo comunidad a través de las artes escénicas.
La celebración del cuarto de siglo tendrá uno de sus momentos centrales el sábado 24 de octubre amb la fiesta de los 25 años de Escena Poblenou, en el Centre Moral i Cultural del Poblenou.
La fiesta tomará la forma de un cabaret escénico y reunirá siete artistas y compañías vinculadas a la trayectoria del festival: Glòria Ribera, Hotel iocandi, Comando Señoras, Llum de Fideu, Cia. Miquel Barcelona y Ada Vilaró.
Danza, circo, música y teatro compartirán escenario en una noche que combinará humor, reivindicación y emoción para celebrar a los artistas y las personas que han contribuido a construir la historia de Escena Poblenou. Después de las actuaciones, la fiesta continuará con servicio de bar y música de la DJ Nicky.
El aniversario también quedará recogido en el libro L’escena que crema, un proyecto coordinado por el periodista y crítico cultural Oriol Puig Taulé y coeditado con Arola Editors y Recomana. La publicación parte de los principales ejes que han vertebrado el festival a lo largo de sus 25 años; la creación contemporánea, las artes de calle, el barrio, los feminismos y la comunidad, para reunir las voces de periodistas, artistas y profesionales de la cultura. Más que un ejercicio de memoria, el libro plantea una reflexión sobre el presente y el futuro de las artes escénicas y sobre el papel que puede tener un festival como Escena Poblenou en este contexto.
DANZA, CIRCO Y FAMILIARES
La jornada del domingo 25 pondrá el punto final a cuatro días de actividad con una programación especialmente abierta a todos los públicos.
Ambae Company, compañía ganadora de la convocatoria de Artes Escénicas de Can Felipa, estrenará Imagiro, un espectáculo de danza i música para público familiar inspirado en el origami y en el juego de construir formas. El movimiento, el sonido y la transformación de los objetos sirven para explorar cómo nacen las ideas y cómo la creatividad puede surgir también del error y de la experimentación.
Juan Berlanga, solista y bailarín principal del Ballet Nacional de España y artista vinculado a las artes visuales, presentará Juancaballo, su primera creación como coreógrafo. La pieza, con dramaturgia de Alberto Conejero y recientemente ganadora del Premio MAX a la mejor interpretación masculina, imagina el nacimiento de una criatura mítica medio hombre y medio caballo y explora, a través de la danza española y los lenguajes contemporáneos, las fronteras entre lo animal y lo humano, el instinto y la razón.
También será el turno de Hermanas Picohueso con Skai is ful, una experiencia inmersiva que imagina un futuro en qué el mundo que conocemos se ha derruido y el cielo está saturado de banderas. La propuesta combina nuevos formatos escénicos, reflexión y una mirada crítica sobre el futuro.
La calle será también territorio de juego con Adrian Schvarzstein y The Greenman, uno de sus espectáculos más reconocidos internacionalmente. Un peculiar personaje completamente verde, equipado con patinete y todo tipo de accesorios, recorrerá las calles interactuando con el público y con todo aquello que se encuentre por su paso.
Cerrará la programación Cia. Fèmut con Clam, un espectáculo de circo contemporáneo para todos los públicos que reivindica la sencillez, el juego, la libertad y la resistencia. Equilibrios acrobáticos, percha, danza y música se articulen en un espacio circular inspirado en los encuentros de las fiestas populares.
