La Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Guillermo Heras (MUTESAC) celebra su 33ª edición del 7 al 16 de noviembre de 2025 con el objetivo de que siga siendo la principal cita anual de ámbito estatal para la exhibición, el debate, la reflexión y el análisis del estado actual de nuestra dramaturgia viva. Para ello, programará espectáculos profesionales bajo la premisa de la calidad y la innovación, basados en textos y propuestas dramatúrgicas de autoría española viva. Dichos espectáculos supondrán una representación de diferentes generaciones y estéticas: desde las voces emergentes hasta las más consolidadas. Además, se presta especial atención a la paridad de género en la programación y en las actividades, con especial atención a la autoría femenina y se promoverá la internacionalización de textos teatrales nacionales fomentando su traducción a otros idiomas.
NUEVO DIRECTOR Y LEMA CENTRAL
La nueva edición del MUTESAC ofrecerá al público una selección diversa y representativa de la dramaturgia actual,que ha sido seleccionada por el nuevo director de la muestra, Roberto García, reconocido dramaturgo y director escénico nombrado a finales de mayo por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), institución que impulsa el evento. «Recojo el testigo de un legado tan valioso y consistente con enorme ilusión tratando de sumar una doble mirada: la del profesional del teatro y la del gestor cultural. Dos perspectivas que unen lo emocional y lo metodológico. En mi recuerdo guardo antiguas visitas como autor y participante de las jornadas profesionales de la Muestra o con motivo de la programación de alguno de mis espectáculos. Y como gestor he podido formar parte del Patronato de la MUTESAC durante seis ediciones desde mi anterior responsabilidad en el Institut Valencià de Cultura, lo cual me ha hecho ser conocedor de su mecánica interna», expresaba García en la presentación de la 33ª edición.
Una de las novedades de este año es la incorporación de un lema central que articula y da sentido al conjunto de propuestas escénicas: ‘En carne viva’. Esta línea temática, impulsada por el nuevo director, conecta con el carácter urgente y comprometido del teatro contemporáneo. “El mundo actual atravesado por la confrontación, la polarización y la catástrofe, nos está dejando sin capas de protección”, explica García. “Inevitablemente, los dramaturgos y dramaturgas reflejamos en nuestras obras los conflictos vivos y presentes que tanto nos duelen. Muchas de las obras programadas serán por tanto criaturas en carne viva cuyas heridas supuran ese dolor desde la metáfora, la ficción, la poesía o la denuncia”.
El programa de exhibición se ha elaborado a partir de las 182 propuestas recibidas en la convocatoria abierta del 4 al 25 de junio, la visita a ferias, festivales y programación regular de salas del Estado español, así como la invitación directa de montajes por parte de la dirección de la Muestra.
PROGRAMACIÓN
Estará conformada por 16 espectáculos profesionales, con dos estrenos absolutos, exhibidos a lo largo de 10 días, procedentes de 6 comunidades autónomas, algunos de ellos en lenguas cooficiales, escogidos bajo la premisa de la calidad y la innovación, y que suponen una representación de diferentes generaciones y estéticas, desde voces emergentes hasta las más consolidadas. Todos ellos se representarán en 7 puntos distintos: Teatre Arniches, Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo, Casa Mediterráneo, Paraninfo de la Universidad de Alicante, Teatro Principal de Alicante y una de las representaciones tendrá lugar en la vía pública.
De manera excepcional y atendiendo al propósito expresado por el Ministerio de Cultura a través del INAEM, en la muestra habrá una significativa presencia de compañías y profesionales de la Comunidad Valenciana como apoyo al sector valenciano tras la catástrofe de la DANA de 2024. En el caso de la programación de espectáculos, esa presencia de compañías ocupará casi la mitad de la programación. En concreto, siete de los 16 espectáculos serán producciones valencianas, el resto proceden de Madrid (3), Cataluña (3), País Vasco (1), Galicia (1) y Murcia (1).
MASCLETÀ POÈTICA. VIERNES 7 DE NOVIEMBRE / CASA MEDITERRÁNEO / 19H
Compañía: Visitants (Comunidad Valenciana). Autora: SÒNIA ALEJO. Propuesta multidisciplinar para 8 intérpretes. Intervención escénica para espacio público con textos, versos y masclets donde las palabras escritas se convierten en ritmo, ruido, emociones compartidas y movimientos explosivos.
LOS DÍAS LENTOS (Estreno absoluto). VIERNES 7 DE NOVIEMBRE y SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE / TEATRE ARNICHES / 21’30H
Compañía: Institut Valencià de Cultura (Comunidad Valenciana). Autora: LOLA BLASCO. Propuesta metateatral que reflexiona sobre la vejez, la muerte y la locura. La obra habla de la fragilidad humana y de la lentitud como proceso inherente a nuestra condición frente a una época marcada por la aceleración tecnológica.
YO SOY 451. SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE / CAJA NEGRA LAS CIGARRERAS / 19H
Compañía: La Teta Calva (Comunidad Valenciana). Autor: XAVO GIMÉNEZ. Adaptación para 1 intérprete de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Premio AAPV 2025 a la Mejor interpretación masculina protagonista de teatro. Premio al Mejor Espectáculo de la Mostra de Teatre d’Alcoi 2024. ¿Qué pasa si un día, accidentalmente, un bombero se lleva un libro a casa en lugar de quemarlo? Un relato distópico que a pesar de sus setenta años de vida sigue en plena combustión.
YA NO QUEDA NADA DE TODO ESTO. DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE / AULA CULTURA FUNDACIÓN MEDITERRÁNEO / 19H
Compañía: Drift Productions – Teatro de la Abadía (Madrid). Autoras: INÉS COLLADO e IRENE DOHER. Esta pieza para 4 intérpretes es la rama española del Proyecto Interphono, un proyecto donde tres equipos europeos crean paralelamente tres obras teatrales sobre tres barrios. En concreto, Ya no queda nada de todo esto es una pieza que se nutre de entrevistas a vecinas y vecinos del barrio de Tetuán. En ella se ahonda en los conceptos del espacio privado frente al espacio público, la relación de las personas con ambos, y el tema de la identidad y el territorio.
NI FLORES, NI FUNERAL, NI CENIZAS, NI TANTÁN. LUNES 10 DE NOVIEMBRE / TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE / 19H
Compañía: La Dramática Errante (País Vasco). Autora: MARÍA GOIRICELAYA. Espectáculo para 6 intérpretes. Un padre y una hija convierten el Camino de Santiago, la ruta más antigua de Europa, en un cruce de personajes e historias. Estas ponen el foco en la muerte y abrazan a las personas que acompañan a otras en esta última etapa de la vida.
EL IMPERATIVO CATEGÓRICO. LUNES 10 DE NOVIEMBRE / TEATRE ARNICHES / 21’30H
Compañía: Teatre Lliure (Cataluña). Autora: VICTORIA SZPUNBERG. Espectáculo para 2 intérpretes que ha ganado, entre otros el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025, el Premio especial del Jurado Teatre Barcelona 2024, el Premi Butaca al mejor texto o el premio Max 2025 a la mejor actriz para Ágata Roca. Clara G, profesora asociada de ética en la facultad de Filosofía, está en crisis. Pasados los cincuenta (se acaba de separar, sin poder conseguir plaza en la universidad y a punto de quedarse sin casa) empieza a sufrir unos ataques extraños.
CAOS. MARTES 11 DE NOVIEMBRE / CAJA NEGRA LAS CIGARRERAS / 19H
Compañía: Teatre de l’Abast (Comunidad Valenciana). Autor: JULI DISLA. Espectáculo para 3 intérpretes ganador del Premio al Mejor Espectáculo en la reciente Mostra d’Alcoi. Historia que mezcla las leyes de la física con las relaciones de tres amigos. Teatro físico y multidisciplinar donde el cuerpo y el espacio desdoblan diferentes dimensiones narrativas.
DEL FANDOM AL TROLEIG. UNA SÀTIRA DEL BLA BLA BLA. MARTES 11 DE NOVIEMBRE / TEATRE ARNICHES / 21’30H
Compañía: Sala Beckett (Cataluña). Autora: BERTA PRIETO. Espectáculo para 5 intérpretes. Gracias al trabajo documental de Ximena White, -una guionista y directora moderna y feminista-, conocemos la historia vital de Paula Miró, ciberactivista que en 2024 empezó su particular transición hacia una imparable estupidización personal. Para dejar de sufrir, cuanto más tonta mejor.
SALTO O CAÍDA. MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE / PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE / 19’00H
Compañía: Luces y Sueños Producciones (Madrid). Autor: JUANMA DÍEZ DIEGO. Espectáculo para 3 intérpretes que recibió la mentoría de Eusebio Calonge. Una obra rota sobre el suicidio, la locura y el recuerdo de los que decidieron saltar.
LAS JIRAFAS DUERMEN DE PIE (Estreno absoluto). MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE / TEATRE ARNICHES / 21’30H
Compañía: La Subterránea (Comunidad Valenciana). Autora: ESTER MEDRANO. Espectáculo para 3 intérpretes. Dos personajes, mitad personas, mitad jirafas, viven una historia de amor en mitad de La Sabana. Un tercer personaje, la DJ de La Sabana, se encargará de generar ambiente sonoro de música electrónica en este viaje sobre las relaciones sexo-afectivas y la identidad de género.
ZORRA DORADA. JUEVES 13 DE NOVIEMBRE / CAJA NEGRA LAS CIGARRERAS / 19H
Compañía: Cia Elisa Forcano (Madrid). Autora: ELISA FORCANO. Espectáculo multidisciplinar para 1 intérprete. En palabras de la autora: “Zorra dorada es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo, el cual será el cuerpo de todas nosotras. Este grito nace como influencia de Noa Pothoven, víctima real de abusos sexuales y violación que murió por inanición voluntaria en el salón de su casa de Arnhem (Países Bajos) rodeada de su familia.
INSTRUCCIONES PARA ALBERTO GONZÁLEZ. JUEVES 13 DE NOVIEMBRE / TEATRE ARNICHES / 21’30H
Compañía: Cia Ion Iraizoz (Comunidad Valenciana). Autor: ION IRAIZOZ. Espectáculo para 3 intérpretes. Alberto González contrata a una persona para que le sustituya en la vida, alguien que le remplace y se convierta en el nuevo Alberto, una copia imperfecta de sí mismo.
UBASUTE. VIERNES 14 DE NOVIEMBRE / TEATRE ARNICHES / 21’30H
Compañía: Berrobambán (Galicia). Autora: PAULA CARBALLEIRA. Espectáculo para 3 intérpretes. La nueva propuesta de Berrobambán conjuga géneros y abre enigmas para colocar la atención en la reflexión en torno a la vejez y el abandono.
EL DÍA DEL WATUSI. SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE / TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE / 19H
Compañía: Los Montoya – Festival Grec (Cataluña). Autor: IVÁN MORALES adaptando la novela de FRANCISCO CASAVELLA. Espectáculo para 7 intérpretes. Iván Morales adapta la trepidante novela que consagró al Premio Nadal Francisco Casavella: una fiesta escénica con música en directo sobre la Barcelona de los últimos treinta años del siglo xx, para entender mejor nuestro mundo de hoy. Premio Butaca 2024 al mejor espectáculo teatral, al mejor actor para Enric Auquer y al mejor actor de reparto para Guillem Balart. Premios de la Crítica 2024 al mejor espectáculo, a la mejor adaptación/dramaturgia y mejor dirección para Iván Morales, al mejor actor principal para Enric Auquer y a los mejores actores de reparto para Raquel Ferri y Guillem Balart. Premio Max 2025 al mejor actor para Enric Auquer.
BREAK TIME. DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE / CALLES DE ALICANTE / 11H / 13H
Compañía: Cía Estela Santos (Murcia). Autora: ESTELA SANTOS. Propuesta multidisciplinar para 1 intérprete y 30 viandantes. Break time es una audioguía para ser escuchada en el espacio público urbano. La pieza propone un paseo guiado en el que se trata de modificar la percepción del tiempo de cada espectador.
CANVIAREM BOLQUERS SEGONS EL BOE. DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE / TEATRE ARNICHES / 19H
Compañía: Contrahecho Producciones (Comunidad Valenciana). Autora: PATRÍCIA PARDO. Espectáculo para 4 intérpretes. Una comedia que navega entre el teatro del absurdo anclado en situaciones cotidianas y el teatro multiuniverso, y en el que se aborda el problema de la vejez y los cuidados.
ACTIVIDADES PARALELAS
La Muestra no solo ofrecerá representaciones teatrales , sino que también propone una serie de actividades profesionales dirigidas a autores, docentes, traductores y agentes del sector, con el objetivo de fomentar la formación, el intercambio de ideas, la reflexión sobre la práctica dramatúrgica y la proyección internacional de la autoría viva.
El programa profesional de la MUTESAC arrancará con las Jornadas Profesionales, que se celebrarán los días 7 y 8 de noviembre en el Centro Cultural Las Cigarreras. A lo largo de estas dos jornadas se desarrollará el trabajo interno de las principales asociaciones autorales estatales (AAT, AVEET, ACD, ADIB, DramaturGA y DREM) para hacer evolucionar el Manual de Buenas Prácticas de la Dramaturgia que se generó hace dos ediciones. El objetivo de esta actividad es recoger la problemática y casuística en la edición de textos teatrales y las conclusiones que se extraigan se presentarán ante los asistentes.
También el día 7 en el Teatre Arniches, tendrá lugar la entrega del Premio Ana Diosdado de la Fundación SGAE.
Además, tendrán lugar mesas de debate sobre la enseñanza reglada y no reglada de la dramaturgia y la escritura teatral en España (Escuelas de Arte Dramático, talleres y cursos); así como la presentación del libro Per què fer teatre a l’Aula? Situacions d’aprenentatge a través del teatre valencià contemporani, un texto didáctico editado por AVEET y Diputación de Valencia / Teatro Escalante, especialmente dirigido a profesorado y alumnado de Educación Secundaria.
La oferta formativa de la 33ª MUTESAC se completará con dos cursos intensivos: los días 10, 11 y 12 de noviembre en el IAC Juan Gil-Albert, la dramaturga alicantina Lola Blasco impartirá un curso sobre ‘Dramaturgias de la senectud’, vinculado a su espectáculo en la Muestra. Los días 13 y 14 de noviembre en la Sala Núria Espert del Teatro Principal de Alicante, Patrícia Pardo ofrecerá un curso bajo el epígrafe ‘Recuperem el diàleg’, coordinado por ProTea (Plataforma de Profesionales del Teatro de la Provincia de Alicante).
Asimismo, se celebrará una nueva edición del Encuentro de Traducción Internacional los días 11 y 12 de noviembre en Las Cigarreras, coordinado por Dani Ramírez y Eva Redondo (Contexto Teatral), que pondrá en contacto a cinco traductoras internacionales, Christilla Vasserot (Francia), Rachel Toogood, (Inglaterra), Luminita Voina-Raut (Rumanía), Franziska Muche (Alemania) y Antonella Caron (Italia), con doce dramaturgas y dramaturgos españoles para favorecer la internacionalización de sus textos.
Según Roberto García, el director artístico de la Muestra, “la programación profesional nace para dotar al sector de herramientas y espacios reales de trabajo: actualizar el Manual de Buenas Prácticas, conectar la docencia con la práctica dramatúrgica, abrir la formación a nuevas miradas y tender puentes internacionales mediante la traducción. Queremos que autores, docentes y traductores salgan de esta edición con alianzas, recursos y nuevas vías de circulación para sus obras”.
El plazo de inscripción para los cursos de formación ya está abierto a través de la web del IAC Juan Gil-Albert y de ProTea.
La MUTESAC está impulsada por el Ministerio de Cultura a través del INAEM junto a otras instituciones autonómicas, provinciales y locales: Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana a través del IVC, Diputación Provincial de Alicante y Ayuntamiento de Alicante. A ellas se suman organismos como la Fundación SGAE y el IAC Juan Gil-Albert. Y dentro de la amplia red de colaboradores activos hay que mencionar a la Dirección General del Libro, del Cómic y la Lectura, la Universidad de Alicante, la Fundación Mediterráneo, la Casa Mediterráneo, el MACA, la AAT junto a otras asociaciones territoriales de autoría teatral del Estado español (AVEET, ACD, DRAMATURGA, DREM, ADIB), ProTea (Plataforma de Profesionales del Teatro de la Provincia de Alicante), Contexto Teatral, etc.
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