La Feria de Artes Escénicas de Donostia – San Sebastián tendrá lugar del 11 al 14 de marzo (además de la sesión inaugural del 10 de marzo) y girará en torno al leit motiv UTOPIA. En esta edición Italia será el país invitado, con especial protagonismo de varias de sus compañías, gracias a la colaboración del Istituto italiano di Cultura. El prestigioso Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto inaugurará la edición 2024 de la Feria con tres piezas de danza, Yeled, Shoot Me y Rhapsody In Blue. Y la clausura correrá a cargo de la Compagnia blucinQue y su espectáculo Gelsomina Dreams.
dFERIA contará con 25 compañías que representarán 25 espectáculos. En cuanto a la procedencia de las compañías extranjeras este año llegarán de la ya citada Italia, además de Cuba y Argentina.
dFERIA es contemporánea, innovadora, comprometida, variada y novedosa. La Feria de Donostia apuesta firmemente por la calidad como una de sus principales señas de identidad. Calidad en las propuestas artísticas, calidad en sus teatros, así como calidad en los servicios ofrecidos a los profesionales. Cada año dFERIA elige un núcleo temático que se convierte en el eje vertebrador de la exhibición y de las actividades paralelas. Esta XXX edición girará en torno al leit motiv UTOPIA, siendo Italia el país invitado, con especial protagonismo de varias de sus compañías gracias a la colaboración del Istituto italiano di Cultura.
UNA PROGRAMACIÓN EXCELENTE
Como en años anteriores, la Feria donostiarra especializada en espectáculos de interior tanto en danza como en teatro, nos trae una programación que se caracteriza por la excelencia en la selección y exhibición de los espectáculos presentados. Este año dFERIA contará con 25 compañías que representarán 28 espectáculos (en 34 funciones), con dos estrenos a nivel mundial, uno en Europa, tres estrenos estatales y 10 debuts en Euskadi.
El 10 de marzo el prestigioso Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto inaugurará la edición presentando, por primera vez en España, tres piezas de danza: Yeled + Shoot Me + Rhapsody In Blue.
El 11 de marzo también comenzará con protagonismo de la danza, podremos ver Together To Get There, de Akira Yoshida & Lali Ayguadé, un diálogo entre los opuestos que refleja la naturaleza humana; las piezas finalistas y ganadoras del Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York 2023 dentro del programa Burgos-New York Dantz; y La Declamación Muda, un proyecto de Melania Olcina Yuguero en colaboración con el trombonista Jorge Moreno. Por su parte, Erre Produkzioak con su Bihar arte soilik, serán los primeros en presentar una propuesta teatral. Les seguirán, Alberto Conejero con ese poema oscuro sobre la guerra que es En mitad de tanto fuego; y la nueva joya de Kulunka Teatro, Forever.
El 12 de marzo será el turno de Erre Produkzioak con la obra Solo hasta mañana y de las coreografías de Igor Calonge en Cielo Raso. También podremos disfrutar del estreno en Europa de Una, de la Compañía Perbacco, una versión libre de la novela sobre la descomposición de la personalidad Uno, ninguno y cien mil, de Luigi Pirandello. Estreno en España tendrá La Classe, que surge de la colaboración de la compañía Canpri y Fabiana Iacozzilli y que presenta una obra documental que entrelaza títeres e intérpretes para hablarnos sobre la memoria. La original propuesta coreográfica de Fernando López, junto a Germain Boungou en esta ocasión, de Flamenco Negro; el monólogo en forma de comedia musical de Alberto San Juan Macho grita; y la obra Del color de la leche, de Tanttaka Teatroa, cerrarán la jornada.
¡Guapa!, de El mono habitado, subirá el telón del 13 de marzo para contarnos la historia de “la mujer más fea del mundo”. Luego llegarán
SHINE, de Lasala; un nuevo pase de Una, La Classe y Flamenco Negro; Nada ni nadie. Tragicomedia en el poder en el fin de los tiempos, de Maria de Melo Producciones; y Txalaparta, que nace del encuentro entre Kukai Dantza y Jesús Rubio Gamo.
La sed del minotauro, la nueva propuesta de la compañía Khea Ziater, que vuelve a abordar la relación entre el teatro y el arte cinematográfico, y Lo que pasa mientras, de la Cía. Analógica, con Rocío Tejeda, aterrizarán en la feria la última jornada. Ese mismo día 14 veremos los estrenos absolutos de Vernos, de Pérez & Disla, que aborda esas amistades que marcan toda una vida; y El patio de las moreras, de Vaivén Producciones, donde la historia de una mujer nos hará comprender como el pasado nos permite comprender el presente. Además, por primera vez en España disfrutaremos del espectáculo circense Gelsomina Dreams, de la compañía italiana Compagnia blucinQue. El monólogo A fuego, de Pablo Macho Otero (cía. La Bella Otero) completará la programación de este año.
CITA PARA PROFESIONALES
La primera cita del año para el sector de las Artes Escénicas se ha convertido por méritos propios en un claro referente para los profesionales de toda España, y continúa afianzando sus lazos con los mercados latinoamericano y europeo. Mediar e interrelacionar a sus agentes y aportar novedad e innovación son objetivos básicos que año tras año se vigilan cuidadosamente desde la organización, con especial atención a la promoción de las compañías vascas. Cuatro días de intensa actividad que convierten a dFERIA en un festival para la ciudad y una gran fiesta de las artes escénicas. A continuación os resumimos las principales actividades para los agentes del sector.
Encuentro Miradas Cruzadas
Surge de la necesidad de generar espacios de reflexión en torno al futuro de las artes escénicas y los desafíos a los que debe enfrentarse el sector. Además, quiere reivindicar el papel de las artes escénicas como paradigma de conocimiento. El encuentro reúne a personas expertas en la materia que debatirán sobre los retos como la era de la inteligencia artificial, las dictaduras del pensamiento, el auge de la polarización política, el desmembramiento de los valores de la democracia, el individualismo creciente o la desafección de la gente hacia la cultura.
Masterclass: Metamorphosis Method
Iratxe Ansa + Igor Bacovich. El taller se centra en la metodología de trabajo creada por Iratxe Ansa e Igor Bacovich, a partir de su propia experiencia, alimentada por su curiosidad e inquietudes y desde la necesidad de crear sus propias herramientas de trabajo. Está dirigido a profesionales de la danza y alumnado de nivel avanzado y se estructura en tres fases: trabajo físico, improvisación guiada y material coreográfico (extracto de la pieza Rhapsody in Blue). La masterclass finaliza con una breve charla sobre el proceso de creación de la pieza Rhapsody in Blue que se presenta el mismo día a las 19:00 horas, en el Teatro Victoria Eugenia, en el marco del programa triple del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto.
Acto de bienvenida
Acto de bienvenida por parte de la dirección de dFERIA, junto al Istituto Italiano di Cultura di Madrid. A continuación se representará la obra La declamación muda de Melania Olcina.
Foro de Negocios
Se realizarán rondas de conversaciones, que consistirán en encuentros de cinco minutos entre artistas y responsables de programación locales, nacionales e internacionales distribuidos en mesas, organizadas por afinidad de intereses.
Encuentro Kalez kale
A lo largo de dFERIA, se producirán una serie de encuentros informales entre representantes de compañías y agentes culturales nacionales e internacionales presentes en dFERIA, con el objetivo de compartir conocimientos y crear vínculos de colaboración futuros. Serán recorridos distendidos por la ciudad, para conocer sus rincones más tradicionales.
Encuentros a la carta
Con el ánimo de buscar sinergias entre todos estos agentes, se propone un espacio para facilitar encuentros breves entre programadores internacionales, instituciones, compañías y asociaciones de artes escénicas.
Presentaciones
-Libro Producción y distribución de artes escénicas. Participan la autora María Ángeles Marchirant y el director de la editorial ArtezBlai Carlos Gil.
-Libro sobre los 40 años de la compañía Teatro Corsario, con Jesús Peña director de la compañía.
-Presentación del Directorio de compañías y profesionales del teatro de títeres y objetos de Euskadi, con María Ramírez Luengo coordinadora del proyecto y directora de la Compañía Arriera.
Asambleas
Asamblea general SAREA / Asamblea Red Atalak / Comisión de Teatro de La Red Española
